Pavillion D'Art Artforum Brasil 2009

Homenagem da Fundação Artforum Brasil Unifuturo, através de seus amigos artistas, escritores e poetas, ao ANO DA FRANÇA NO BRASIL 2009 - Século XXI.

foto by Ana Felix Garjan

foto by Ana Felix Garjan

Foto by Ana Felix Garjan

O projeto "Pavillion D'Art Artforum" foi iniciado em maio deste ano, seguindo a programação oficial das comemorações oficiais do ANO DA FRANÇA NO BRASIL 2009, através de diversos eventos de arte e literatura. A Fundação Artforum Brasil iniciou seu roteiro, através da Exposição MULTIPLOS - Arte e Poesia - artistas e poetas, que foi planejada e organizada pelas curadoras Edinira Silveira, da Cia Edy Art-Rio -Representante do Grupo Artforum Brasil IN Rio e da curadora da Fundação Artforum Brasil Unifuturo, Ana Felix Garjan.

A exposição MULTIPLUS foi realizada no salão do aeroporto internacional Antonio Carlos Jobim, no período de maio a junho/ 2009, tendo como um dos objetivos especiais prestar Tributo às vítimas do AF 447 e homenagear as famílias das vitimas. Os pintores escolhidos pela Cia Edy Arte e pela Artforum Brasil Unifuturo fizeram parte da reinauguração do salão cultural da INFRAERO no aeroporto internacional do Rio.

A Artforum Brasil Unifuturo dará continuidade ao projeto PAVILLION D'Art Artforum, através de novas exposições, pois o projeto foi iniciado em outubro de 2008, com a exposição do pintor francês Philippe Lhuilier.

Nesse encerramento oficial do ANO DA FRANÇA NO BRASIL, estaremos expondo pinturas e fotos de artes plásticas, artes visuais e e fotografia. Os artistas e fotógrafos convidados pela curadora da Artforum Brasil Unifuturo Ana Felix Garjan, receberão certificado dessa exposição, para eu possamos apresentar outras coletivas em 2010, nos espaços virtuais da Fundação Artforum Brasil.

São eles: Ana Luisa Kamisnki, Ana Felix Garjan, Arthur Jaak Bosmans, Cristiane Campos, Edinira Silveira, Lara Lunna, Luz Cursio, Patty Silva, Vera Ferro, Philippe Lhuilier, Haroldo Louzada e outros convidados para o Projeto PAVILLION ARTFORUM e CIDADE DOS POETAS, que seguirá com seus roteiros iniciados em 2007.

Para as hoemangens oficiais de encerramento do ANO DA FRANÇA NO BRASIL, no dia 15 de novembro de 2009, estaremos tendo a honra de apresentar imagens de obras de arte de uguste Rodin e Camille Claudel, e dos artistas e poetas convidados, que estraão em páginas seguida deste Fórum Artes do Mundo, dos Grupso Artforum Mundi Planet, Artforum Brasil XXI e Grupo Embaixada Artforum Internacional.

Brasil, 10 de outubro de 2009
Fundação Artforum Brasil Unifuturo- 10 anos
Curadoria: Ana Felix Garjan e Vera Ferro

Hoje, dia 9 de novembro de 2009:
A Festa da Liberdade 20 anos.

A queda do Muro de Berlim aconteceu em
9 de novembro de 1989. E a grande festa
da liberdade aproximou as famílias alemãs
de Berlim oriental e ocidental.

E o mundo começou a ser outro mundo,
a partir da queda do muro.

O mundo passou por uma revolução:
A busca da liberdade. E a queda do muro
influenciou o mundo.

Fundação Artforum Brasil Unifuturo-10 anos
Universidade Aberta do Futuro "Telhados do Mundo"

Lançamentos da
Antologia Literária "Cidade I, II, III".

Feira XXI Pan-Amazônica do Livro em Belém 2009

Parabenizamos os autores da "Antologia Literária
Cidade I, II, III", especialmente o seu idealizador e
organizador Abílio Pacheco, ao seu grupo de trabalho
e aos seus apoiadores culturais.
http://antologiacidade.wordpress.com

Parabenizamos aos organizadores e autores de livros, bem
como a todos os participantes da XIII Feira Pan-Amazônica
do Livro em Belém-PA

Brasil, 06 de novembro de 2009

Ana Felix Garjan
Fundação Artforum Brasil Unifuturo - 10 anos
Programa Universidade Aberta do Futuro "Telhados do Mundo"

Academia Majestade Arte-Poesia do Mundo
Projeto Antologia "Brasil e Portugal-Arte e Poesia,
seus poetas e artistas
http://academiamajestadeartepoesiadomundo.blogspot.com

*Núcleo Artforum Brasil-SP
*Representantes Artforum Brasil Unifuturo
*In São Paulo *In Rio de Janeiro *In Minas Gerais
*In Brasília *In Fortaleza *In São Luís
*In Portugal *In Atlanta-EUA *In França
www.cidadeartesdomundo.com.br/main.html

"Pavillion Artforum Brasil Tchello d' Barros"

A Fundação Artforum Brasil Unifuturo criou, em julho de 2008, o Projeto "Pavillion Artforum Brasil", para divulgar imagens de obras de artistas plásticos, visuais, pintores, escultores e fotógrafos brasileiros e de outros países, que foram convidados pela coordenadora do projeto, Ana Felix Garjan.

O Projeto Pavillion Artforum Brasil é uma galeria virtual que foi iniciada nos perfís organizados no ORKUT, em blogs e sites da Artforum Brasil Unifuturo e seus Grupos Artforum Mundi Planet & Artforum Brasil XXi. Em cada "Pavillion Artforum" estão obras de artistas convidados e homenageados, que passam a ter um espaço virtual com seu nome.

O "Pavillion Artforum Brasil Tchello d' Barrros", é uma galeria virtual onde estão imagens de suas obras por ele escolhidas. Nesse mês de outubro de 2009, Tchello d' Barros é homenageado como artista visual, poeta e escritor contemporâno de destaque no panorama brasileiro, nessa primeira década do século XXI.

Página em organização

Série Pontos Convergentes, de Tchello d' Barros

Brasil, 18 de outubro de 2009
Artforum Brasil Unifuturo

A Fundação Artforum Brasil Unifuturo - 10 anos, artistas, poetas, pesquisadores em arte e a cultura brasileira lamentam o incêndio que exterminou o mais importante acervo da obra do importante artista plástico Hélio Oiticica.

Síntese sobre Hélio Oiticica

Ele é reconhecido internacionalmente como um artista plástico de primeira grandeza. Sua obra e seu pensamento ainda hoje continuam influenciando o que há de mais importante na produção cultural brasileira. Ele se tornou um mito pelo significado de sua obra em sua época e como um das maiores referências na cultura brasielira.

Segundo a Folha Online,
Hélio Oiticica e os espaços de sua obra.

As obras de Hélio Oiticica estão no Rio de Janeiro, no Centro de Arte Hélio Oiticica e na Galeria Tate Modern, em Londres onde a obra de Hélio á a única em exposição permanente. Nos anos 1950 Hélio Oiticica estudou pintura com Ivan Serpa, iniciou seus "Metaesquemas" e fundou no final da década o grupo Neoconcreto, ao Lado de Lygia Clark, Ferreira Gullar e outros artistas. Fez parte do grupo Nova Objetividade na primeira metade dos anos 1960, quando se descolou da tela plana para encontrar no espaço, nos objetos, na cor e na performance seu campo de investigação e invenção. Ainda nos anos 1960, se ligou aos artistas que fariam a Tropicália, nome dado em função de uma das suas obras. Realizou na Whitechapel Gallery em Londres, o projeto Éden. Em 1970, recebeu uma bolsa da Fundação Guggenheim e mudou-se para Nova York, onde ficou até 1978.

Hélio Oiticica morreu em 1980 no Rio de Janeiro.

Repassamos a matéria da Folha Online

Um incêndio atingiu a casa da família do artista plástico Hélio Oiticica no Jardim Botânico, zona sul do Rio, na noite de sexta-feira (16). Quase todo o acervo do artista ficou destruído.

O fogo atingiu uma sala localizada no primeiro andar da casa, local onde estavam guardadas as pinturas e esculturas do artista.

No momento do incêndio, a família estava reunida do terceiro andar da casa, mas quando sentiram o cheio da fumaça, as obras já estavam em chamas.

"Sinto que eu fracassei porque minha missão, depois que me aposentei, era cuidar da obra dele", disse a jornalistas César Oiticica, irmão do artista plástico.

Segundo ele, o fogo destruiu 90% da obra, e o prejuízo pode chegar a US$ 200 milhões, de acordo com a Globonews.

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Folha Online
17/10/2009 - 11h32

Saiba mais sobre Hélio Oiticica, um dos mais importantes artistas brasileiros

Colaboração para a Folha Online

Um incêndio no Rio que só foi controlado neste sábado destruiu quase todo o acervo do artista plástico Hélio Oiticica (1937-1980), segundo sua família.

O artista tem entre suas obras mais importantes a "Tropicália", que inspirou e deu nome ao movimento cultural brasileiro que revolucionou a música, o cinema, o design, a moda e as artes do país nos anos 70. A obra faz parte da coleção permanente da galeria Tate Modern, de Londres, que adquiriu o trabalho em 2007.

O artista, que compareceu a uma escola pela primeira vez aos dez anos, teve sua formação influenciada pelo pai, José Oiticica Filho --um dos mais importantes fotógrafos brasileiros-- e pelo avô José Oiticica, intelectual filólogo, professor, escritor e jornalista.

Em 1953, Oiticica começou a estudar pintura com Ivan Serpa, após tomar contato com a obra de Paul Klee, Alexander Calder, Piet Mondrian e Pablo Picasso durante a segunda Bienal de Arte Moderna de São Paulo. Em 1954, entrou para o Grupo Frente e junto fez a sua primeira exposição no Museu de Arte Moderna.

Nessa época, Oiticica começou a conviver com artistas e críticos, como Lygia Clark, Ferreira Gullar e Mário Pedrosa. Sua obra desse período, entre 1955 e 1957, são pinturas geométricas sob guache e cartão, que resultou em 27 trabalhos nessa técnica, intitulados 'Secos', que foram expostos no Rio de Janeiro, na Exposição Nacional de Arte Concreta.

Em 1959, convidado por Lygia Clark e Gullar, integrou o Grupo Neoconcreto do Rio de Janeiro e passou a realizar pinturas a óleo sobre tela e compensado. São obras monocromáticas que incluem pinturas triangulares em vermelho e branco.

Também em 1959, o artista participou da quinta Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1960 trabalhou como auxiliar técnico de seu pai, José Oiticica Filho, no Museu Nacional.

A partir do início dos anos 60, Oiticica começou a definir qual seria o seu papel nas artes plásticas brasileiras e a conceituar uma nova forma de trabalhar, fazendo uso de maneiras que rompiam com a ideia de contemplação estática da tela. Surgiu aí uma proposta da apreciação sensorial mais ampla da obra, através do tato, do olfato, da audição e do paladar.

Entre as obras os "Penetráveis", criados para serem vivenciados (ou penetrados) pelo espectador. Nestas obras, o artista passa a criar espaços de convivência que rompem com a relação formal entre arte e observador e pedem presença ativa e distendida no tempo.

Repassamos:

ome | notícias

Incêndio destrói quase duas mil obras de Hélio Oiticica

Sab, 17/10/2009 - 14:22

Foto: Divulgação

O artista plástico Hélio Oiticica, que morreu em 1980

Rio de Janeiro (EFE)

Um incêndio destruiu na noite desta sexta-feira quase duas mil obras de Hélio Oiticica (1937-1980), um dos mais consagrados artistas plásticos modernos do Brasil, informaram hoje seus familiares.

O fogo consumiu totalmente uma sala na qual eram guardadas as pinturas e esculturas que integravam a chamada "reserva técnica" do artista plástico, ou seja, as obras que não estão em mãos dos colecionadores, nem em exposições permanentes.

As chamas destruíram cerca de 90% das obras que eram guardadas no recinto e provocaram danos calculados em quase US$ 200 milhões pelo arquiteto César Oiticica, irmão do pintor.

"É o maior prejuízo sofrido pela cultura brasileira em sua história. A cultura brasileira ficou ferida", disse César Oiticica em declarações à imprensa.

As obras da "reserva técnica", parte das quais foram expostas há dois anos em uma mostra especial organizada pelo museu Tate Modern, em Londres, eram mantidas em uma sala do primeiro andar da residência de César Oiticica no bairro do Jardim Botânico, na zona sul do Rio de Janeiro.

O fogo destruiu totalmente a sala-oficina que contava com sensores de umidade e temperatura, alarme anti-incêndio e diferentes dispositivos de segurança.

Segundo os familiares do artista, o incêndio começou por volta das 22h de sexta-feira (horário de Brasíia) por razões ainda desconhecidas. Os bombeiros conseguiram controlá-lo três horas depois, antes de as chamas se expandirem para outras salas ou para o segundo andar da residência.

"Queria ter morrido junto com as obras", afirmou César Oiticica, o encarregado do acervo desde a morte de seu irmão em 1980 e que vivia na residência em que aconteceu o incêndio.

No estúdio devorado pelas chamas também estavam guardados registros em vídeo, livros, arquivos e outros objetos do chamado Projeto Hélio Oiticica, uma fundação criada para preservar a obra do artista plástico.

Nascido no Rio de Janeiro em 26 de julho de 1937, Hélio Oiticica chegou a ser considerado como um dos mais revolucionários artistas do país por sua obra experimental e inovadora.

Um dos artistas brasileiros mais conhecidos internacionalmente, Oiticica foi um dos fundadores em 1959 do Grupo Neoconcreto junto com nomes como Amilcar de Castro, Lygia Clark e Franz Weissmann. Sua obra "Tropicália" foi uma das principais inspirações do movimento tropicalista.

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Nossa homenagem à obra de Hélio Oiticica.

Brasil, 17 de outubro de 2009

Fundação Artforum Brasil Unifuturo & Grupos
Artforum Mundi Planet, Arforum Brasil XXI,
Embaixada Artforum Internacional

Projeto
"Brasil & Portugal - Arte e Poesia, Seus artistas e poetas"
Coordenação: Ana Felix Garjan
http://twitter.com/anagarjan

Pavillion Artforum Tchello d' Barros

Série "Arquitetura Fractal"

Tchello d' Barros
Artista e Poeta Múltiplo

Muitos em Um

Um artista
Um poeta
Um escritor
Um produtor cultural
Um brasileiro com visão de mundo
Um profissional com foco no Futuro!

Foto de Tchello d' Barros por Al Chaer

UTOPIA, de Tchello d' Barros

Literatura – Livros publicados:

Cordéis - Poesia de Cordel - Ed. de autor – Maceió/AL - 2006

À Flor da Pele - Poesia - Ed. Cultura em Movimento – Blumenau/SC - 2003

Olho Zen - Poesia - Ed. Multi-prisma – Blumenau/SC - 2000

Letramorfose - Poesia - Ed. Cultura em Movimento – Blumenau/SC - 1999

Palavrório - Poesia - Ed. de Autor – Blumenau/SC - 1996

Olho Nu - Poesia - Ed. Letras Contemporâneas – Florianópolis/SC - 1996

Literatura - Textos publicados em antologias
e coletâneas:

Sua Majestade, O Rio Itajaí-Açu - HB Editora – Florianópolis/SC - 2009

Antologia do III Encontro do Portal CEN de Portugal - Blumenau/SC - 2008

Hai-Kais em Setembro - Ed. Nova Letra - Blumenau/SC - 2007

Blumenau em Cadernos - Edição de 50 anos - FCB - Blumenau/SC - 2007

Gente Que É - Ed. SEB – Blumenau/SC - 2007

Jóias Literárias - Ed. Estúdio Criação + SEB - Blumenau/SC - 2007

A Poesia das Alagoas - Edições Bagaço - Recife/PE - 2007

O Conto das Alagoas - Edições Bagaço - Recife/PE - 2007

BlumenauAçu na Ponta dos Dedos - FCB - Blumenau/SC - 2007

Contos de Natal - SEB – Blumenau/SC - 2006

Um Rio de Letras - Vol. III - SEB - Blumenau/SC - 2006

Um Rio de Letras – Vol. II - SEB - Blumenau/SC - 2005

Pão e Poesia – Vol. II - Ed. Cultura em Movimento - Blumenau/SC - 2004

Um Rio de Letras – Vol. I - SEB - Blumenau/SC - 2002

Pão e Poesia - Vol. I - Ed. Cultura em Movimento - Blumenau/SC - 2002

Leituras de Mundo - Vol. II - Ed. Cultura em Movimento - Blumenau/SC - 2002

Metafísica Cotidiana - Ed. Letradágua + Fund. Cultural de Timbó/SC - 2001

Espelhos da Língua - SEB + Ed. Cult. em Movimento – Blumenau/SC - 2000

Inspiração Erótica - Ed. Literarte - Jundiaí/SP – 2000

A Sensualidade da Língua – Ed. Literarte – Jundiaí/SP - 1999

Conto Poesia - Vol. III - Ed. Sinergia - Florianópolis/SC - 1999

Horizontes - Ed. PD/Poesia Diária - São Paulo/SP - 1999

BlumenauAçu - Ed. Cultura em Movimento - Blumenau/SC - 1998

Laboratório de Poesia - FCB – Blumenau/SC - 1996

Viva Poesia - FCB - Blumenau/SC - 1996

Sul Azul - Câmara de Vereadores de Blumenau/SC - 1995

A Poesia e o Operário - SESI – Blumenau/SC – 1994

Blumenália Poética – Vol. II - Lauro Lara Editora – Blumenau/SC - 1994

Cidade de Criciúma - Ed. Calpi - Criciúma/SC - 1994

Tchello d’Barros (0..82) 8857-1967
tchello@tchello.art.br www.tchello.art.br

http://www.youtube.com/user/tchellod7barros

Brasil, 15 de outubro de 2009

Fundação Artforum Brasil Unifuturo - 10 anos
Projeto Brasil & Portugal - Arte e Poesia 2010
Curadoria: Ana Felix Garjan e Grupo
http://revistaartforumcultural.blogspot.com

Homenagem a Tchello d'Barros

"A arte visual de Tchello d' Barros é uma rica linguagem artística, estilística, poética, literária e cultural de destaque, nessa primeira década do século XXI". [Ana Felix Garjan - Artforum Brasil]

"Série Arquitetura do Inefável", de Tchello d' Barros

"Série Arquitetura do Inefável", de Tchello d' Barros

"Série Arquitetura do Inefável", de Tchello d' Barros

QUEM É TCHELLO D’BARROS

Tchello d'Barros (Brunópolis/SC, 1967) é escritor, artista visual e viajante. Residiu em 12 cidades, sendo 15 anos em Blumenau/SC, onde iniciou a carreira artística. Percorreu 20 países em constantes pesquisas na área cultural e desde 2004 está radicado em Maceió/AL, onde produz obras em desenho, pintura, infogravura, fotografia, instalação e poesia visual. Publica textos regularmente em jornais, revistas, blogs e sites.

Na Literatura, publicou 5 livros de poesia e vários Cordéis. Também publicou textos em mais de 30 coletâneas e antologias. Foi sócio-fundador e presidente da Sociedade Escritores de Blumenau, tendo criado e realizado diversos projetos literários. Foi ainda idealizador e um dos coordenadores do Fórum Brasileiro de Literatura.

Nas Artes Visuais, participou de cerca de 40 exposições, entre individuais e coletivas. Como designer, desenvolveu criações gráficas para agências de publicidade, desenhos para a indústria têxtil, e produziu ilustrações para jornais, revistas e livros.

Atualmente ministra oficinas literárias, cursos de desenho e integra o Colegiado Setorial de Artes Visuais - Minc/Funarte.

TCHELLO D’ BARROS

Currículo sucinto em Artes Visuais e Literatura

Artes Visuais - Exposições Individuais Selecionadas:

Transfigurações - Gravuras – Inst. Zumbi dos Palmares - Maceió/AL – 2009

Semblanteria Pop - Gravuras – Shopping Iguatemi - Maceió/AL – 2009

Convergências - Poemas visuais – CEN em Blumenau/SC – 2008

Galeria de Artes do Senac – Maceió/AL - 2007

MISA – Maceió/AL – 2007

NAC – João Pessoa/AL – 2006

Labiríntimos - Infogravuras – EBEC Galeria de Arte – Salvador/BA - 2006

Depois na Casa da Arte – Maceió/AL - 2007

Graphos & Chromos - Infogravuras – Mandala Cultural – Maceió/AL – 2009

Galeria do SESC – Maceió/AL - 2006

Conversas Com Versos - Instalação - Teatro Deodoro - Maceió/AL - 2004

Equação Nívea - Fotografia - Oficina Cultural Sebrae - Maceió/AL - 2004

Relevos Revelados - Infogravuras - MISA - Maceió/AL - 2004

E O Verso se Fez Carne - Fotografias – IAB - Ponta Verde - Maceió/AL – 2004

Apelos Pela Pele - Desenhos – Castelo do Turismo – Blumenau/SC - 2003

América do Sul - Fotografias - Shopping Neumarkt - Blumenau/SC - 2002

Ânima - Infogravuras - Galeria SEMED - Blumenau/SC – 2000

Moradas do Fogo - Pinturas – Shopping Neumarkt – Blumenau/SC – 2000

Depois no Senai – Blumenau/SC - 2000

Anatomia de Vênus - Desenhos – Gal. do Papel/FCB – Blumenau/SC - 1999

Pelo Amor de Deus - Pinturas - Fundação Cultural de Blumenau/SC – 1996

Depois na Fundação Cultural de Gaspar/SC – 1996

Cosmovisão - Pinturas – Câmara de Vereadores de Blumenau/SC - 1995

Sincronicidade - Infogravuras - Museu/Biergartem - Blumenau/SC - 1996

Países Imaginários - Pinturas - Viena Park Hotel - Blumenau/SC – 1994

Depois na Caixa Ec. Federal – Blumenau/SC - 1995

Corporificação - Pinturas - Hall da Reitoria da FURB - Blumenau/SC - 1993

Tchello d’Barros - Links:

Site: www.tchello.art.br

Blogs: www.tchellodbarros-poemas.blogspot.com

www.tchellodbarros-artesvisuais.blogspot.com

Canal no Youtube:

http://www.youtube.com/user/tchellod7barros

Entrevistas:
http://recantodasletras.uol.com.br/autor_textos.php?id=49250&categoria=V

E-mail: tchello@tchello.art.br -Fone: (0..82) 8857-1967

Brasil, 14 de outubro de 2009
Fundação Artforum Brasil Unifuturo10 anos
Curadoria: Ana Felix Garjan-Artforum